Banfield, mi ciudad


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martes, 27 de enero de 2009

El artista de la semana



Xul Solar

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre artístico: Xul Solar), (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - El Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963). Pintor, literato e inventor argentino autodidacta.

Su padre fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga actual capital de Letonia y entonces provincia de Livonia bajo el poder del zarato de Rusia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, en la provincia italiana de Génova. Durante su estadía en París adopta en 1916 su nombre artístico de Xul Solar, en el cual unifica el apellido paterno ( transformandoló en anagrama del vocablo latino lux, es decir luz, y el apellido materno al cual relaciona con el suelo y el sol), apellido artístico por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina trabaja como ilustrador para la revista Martín Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges. Su casa, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transformó tras su muerte en el museo de su obra.

Xul Solar fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Uno de sus amigos, Borges contribuyó decisivamente a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Borges hizo saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y correspondiente con ésta, de una lengua argentina específica a la cual ha llamado neocriollo. También había inventado un panajedrez, en el que los escaques convencionales son más, situados en varios tableros dispuestos verticalmente y que se relacionados con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.

La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura en una suerte de bricolaje. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño.
Fuente:http://www.xulsolar.org.ar/xulhall.html
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/JuanitoyRamona/xulsolar.htm
Wikipedia.

domingo, 25 de enero de 2009

lunes, 19 de enero de 2009

El artista de la semana


Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena de religión católica.1 Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: María Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.2 3
Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,4 formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.5 6
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.


Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los Ángeles.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida Diego Rivera.
La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.
Fuente: WIKIPEDIA.
http://www.fridakahlofans.com/indexspanish.html

lunes, 12 de enero de 2009

El artista de la semana


Gustav Klimt(* 14 de julio de 1862 - † 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, Austria. Era el segundo hijo de seis del matrimonio entre Ernst Klimt (1832-1892) y Anna Klimt, el padre fue un grabador procedente de una familia campesina de Bohemia. Perteneció al movimiento art noveau y al simbolismo.

Ingresó a los catorce años en la Escuela de Artes Aplicadas, al igual que dos de sus seis hermanos y en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre los años 1879 y 1883, donde aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas y tuvo que realizar un curso de preparación obligatoria; sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Su hermano mayor escultor y cincelador, Georg, diseñó numerosos marcos para los cuadros de Gustav.

Al graduarse, se une a la Compañía de Artistas formada por su hermano Ernst Klimt y Franz Matsch y realiza su primer trabajo importante, la decoración del Teatro Municipal de Fiume en Yugoslavia. Fundó la Secesión de Viena y su revista "Ver Sacrum".

Klimt fue famoso por usar oro y representar mujeres desnudas en sus pinturas, utilizaba modelos que pertenecían a la burguesía vienesa, pero también tenía un séquito de mujeres prostitutas o de vida humilde que le servían de musas. El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte. Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte, muchos de los cuales están en exposición en Viena.

Gustav Klimt murió a causa de un derrame unos meses antes del colapso del Imperio Austrohúngaro, y fue enterrado en el cementerio vienés de Hietzing, donde sigue hoy. Un número considerable de sus obras fue confiscado por la dictadura nazi. Al avance de las tropas enemigas, y al ver que sus obras se convertirían en botín de guerra, decidieron, por desgracia, quemar el castillo donde éstas permanecían confiscadas.
Fuente: WIKIPEDIA

Mandalas con diseños autóctonos





qué es un mandala?
Los mandalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mandala.

Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etcétera.

Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el uróboros).

A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.

Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.
Utilizando plantillas predeterminadas se adaptaron con diseños de la s distitas culturas originarias . Como resultado del cruce de cultura se obtuvieron diseños personalizados y únicos.
Y se articularon diferentes contenidos : color, ritmo, simetráa,linea.

Enlaces relacionados:
http://www.portonartesano.com.ar/modules.php?name=Galerias&file=galeria&opcion=GaleriaGal&cat=1&galid=9&fid=106&pos=4
Wikipedia
http://www.dibujos-para-ninos.com/dibujo-mandala.html

sábado, 3 de enero de 2009

Sin desperdicios!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/martin-varsavsky-las-nuevas-te.php

jueves, 1 de enero de 2009

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/docentes-que-cuentanescuela-pu.php

En flacso

“Docentes que cuentan”-Escuela Pública 2ª Premio en Educambio
Educ.ar - Mar, 12/30/2008 - 21:31
Escuela Nª 24 – Banfield – Pcia. de Bs. As. Gracias a los docentes que fueron registrando todo el proceso de enseñanza aprendizaje y a la TIC podemos verlo: I Parte http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/formacion-docente/registro-de-actividades-cooper.php II Parte - III Parte http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/registro-de-actividades-cooper-1.php IV y última Parte

Wassily Kandinsky

Conocemos el arte moderno.

Pascuas abstractas

5º año Turno Tarde.

Pero en este blog seguimos haciendo buen uso del idioma

Mis inteligencias múltiples


You Scored as Estudiante Verbal/Linguistico

Te gusta: Leer, escribir, contar cuentos, hablar, memorizar, hacer y resolver acertijos. Destacas en: Lectura, escritura, narracion de historias. Memorizar nombres, lugares, fechas y trivialidades. Pensar en palabras. Aprendes mejor: Leyendo, hablando, escuchando y viendo palabras. Escribiendo, discutiendo y debatiendo. Tus areas mas debiles tambien las puedes mejorar.

Estudiante Verbal/Linguistico
74%
Estudiante Naturalista
73%
Estudiante Intrapersonal
68%
Estudiante Visual/Espacial
63%
Estudiante Interpersonal
60%
Estudiante Corporal/Kinestesico
59%
Estudiante Logico/Matematico
55%
Estudiante Ritmico/Musical
30%

Pocos recursos , mucho amor. "El tren de Tomás"

En el concurso realizado por la delegación Banfield del partido de Lomas de Zamora, se convocó a todas las escuelas de la ciudad, públicas y privadas, a participar en el diseño del escudo de la misma. Ante las desventajas económicas y materiales de las escuelas publicas, resulta un honor haber obtenido una mención especial. La misma fue recibida por Tomás Ojeda alumno de la Ep nº 24, quien a pesar de no contar con los recursos materiales, utilizó todo su potencial artistico, intelectual y humano para superar esa circunstancia y asi poder lograr su meta. Con pocos recurso y mucho amor. Para mi, su profesora, es realmente conmovedor haber sido quien lo acompaño en este logro. Apostando a la educación pública , laica y gratuita. Felicitaciones Tomás!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Fin de año EP nº 24

Este 2008 fue muy especial, trabajé solo un año en la E P Nº 24 DE BANFIELD pero me llevo los recuerdos más bellos que me acompañaran mucho tiempo. Encontré en sus aulas , no solo alumnos ávidos de aprender, dulces, cariñosos y sobre todo curiosos, sino dos colegas, ya amigas, con las que pudimos alcanzar metas insospechadas. Son Sonia y Maru , dos docentes de alma , pero sobre todo buena gente , de esa que al ser de buena madera no saben de envidias ni de mezquindades, que entienden que el trabajo en conjunto es mas gratificante y sobre todo se hace máas liviano. Por eso y por mucho máas que sería muy largo de explicar . Gracias Ep nº 24 !!!!!!!!!! Te recordaré siempre. Siempre Beeteachers.

Premio Educambio

Docentes que Cuentan 2ª Premio - Arnet
Escuela EPB24 en convocatoria de Educambio, recibiendo el premio al proyecto "Cocinando en el aula"

Gracias Ana!!!!!!!!!!!!!!!

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/docentes-que-cuentanescuela-pu.php

Lo habrán visto antes pero me parece magistral

Un profe quimica please, Una vergüenza nacional

Asi nos capacitamos

En la muestra distrital

En el marco de la muestra distrital de medio ambiente de Lomas de Zamora. Estuvimos presentes con nuestro stand y el de todas las escuelas de nivel inicial, epb y esb del distrito.

Proyecto "Cocinando en el aula" reconocido por EDUCAMBIO

Proyecto "cocinando en el aula"

Las beeteachers se ganaron el premio de EDUCAMBIO!!!!!!

Cocinando en el aula2

Cocinando en el aula 3

"Cocinando en el aula 4"

Llegaron los juegos olimpicos

Llegaron los juegos olimpicos

Proyecto: ¡Llegaron los Juegos Olímpicos! El juego forma parte del origen de las experiencias humanas. Los Juegos Olímpicos es un evento que permite el trabajo interdisciplinario de las distintas áreas y lograr un aprendizaje significativo  Prácticas del Lenguaje: Leer para encontrar información específica. Leer para escribir acerca de un tema. Seleccionar información en función del propósito comunicativo. Escribir borradores acerca de un tema a partir de la información seleccionada y en función del propósito comunicativo. Revisar los escritos antes de publicarlos o presentarlos. Exponer los resultados de lo estudiado construyendo un progresivo dominio sobre las estrategias y recursos más adecuados para cada contexto.  Matemática: Reconocimiento y uso de los números naturales. Resolución de situaciones problemáticas. Medición y comparación de medidas de longitud y peso. El uso de instrumentos de medición. La recolección de datos en distintas formas. Tablas y gráficos para organizar la información.  Ciencias Sociales: La localización en mapas. Utilización de fuentes para obtener información. Recolección e interpretación de información. La organización del trabajo en común. Acuerdos para trabajar.  Ciencias Naturales: Diferentes tipos de movimiento de los cuerpos según la trayectoria que describen y la rapidez del movimiento.  Educación Física: Habilidades motrices de desplazamiento: desplazamientos, correr, saltar. Habilidades motrices de manipulación: pasar, recibir, lanzar, botar o picar, golpear y conducir objetos con uso de objetos intermediarios. Los juegos sociomotores en dúos y pequeños grupos. Las habilidades ludomotrices propias de cada juego y su utilización. La participación en juegos deportivos con adaptaciones propuestas por el grupo.  Plástica: Contenidos: Se tendrá en cuenta el desarrollo simultáneo de los cuatro ejes a partir del núcleo temático. Lenguaje, producción, recepción, contexto. Actividades: “Las mascotas de los Juegos Olímpicos” Contenidos: Bidimensión, Punto, línea, color, textura. Técnica: cortado y pegado. Recursos materiales: Imágenes de las mascotas de los Juegos Olímpicos, papeles de diferentes colores y texturas, cola vinílica. Temporalización: Un módulo “El dragón chino” Contenidos: Tridimensión. Volumen, color, textura. Técnica: modelado en cartapesta, pintura, ensamblado, forrado. Recursos materiales: Cajas de cartón, papel de diario, telas, soga, cola vinílica, engrudo, pintura acrílica, pinceles, tijeras, abrochadora. Temporalización: 3 módulos  Actividades realizadas: Investigación sobre China: ubicación geográfica, costumbres, escritura, población, atractivos turísticos, etc. Miramos la película Mulan. Consulta permanente a la biblioteca para ampliar la información. Los Juegos Olímpicos: Investigamos sobre sus orígenes. Los Juegos Olímpicos de la Antigüedad. Los Juegos Olímpicos modernos. Disciplinas. Juegos Olímpicos Beijing 2008. Logo. Símbolos. Armado de láminas con toda la información reunida. Observamos la ceremonia inaugural. Lectura de noticias periodísticas relacionadas con los Juegos Olímpicos. Registro de lo leído. Confección de gráficos de barras con la cantidad de medallas ganadas por cada país. Resolución de situaciones problemáticas utilizando medidas de longitud y peso. Diferentes tipos de movimiento de los cuerpos según la trayectoria que describen y la rapidez del movimiento. Jugar carreras de obstáculos para esquivar y carreras lineales. Análisis de los recorridos seguidos por los niños durante las carreras y la rapidez en los desplazamientos. Uso del cronómetro para tomar el tiempo empleado. Registro de los datos. Preparación de los Juegos Olímpicos de 2º D. Cierre del proyecto con apertura a la comunidad.  Duración: Julio y agosto de 2008  Responsables: Alumnos de 2º D Sra. Liliana Planas, docente de 2º D Sra. Carolina Szehr, profesora de Plástica Sra. Claudia Vecchio, profesora de Ed. Física  Cierre del proyecto: Realización de los Juegos Olímpicos con los alumnos de 2º D con apertura a las familias el día 8 de septiembre de 2008 a las 14 hs en el patio de la EPB Nº 10 de banfield

Feliz día colegas!!!!!!!!!!!!!


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Los chicos con Berni.

Utilizando como herramienta el cd provisto por Educ.ar, realizamos murales en forma colectiva utilizando la consigna de crear un " Juanito Laguna" actual. No podia llamarse ni Juanito , ni laguna. Para esto utilizamos materiales no convencionales , y de desecho. Logramos integrar alumnos con NEE y crear una serie de murales que fueron expuestos en la escuela y luego en el instituto de artes visuales de Lomas de Zamora. La experiencia fue exitosa, no solo por el resultado, sino por que se logró desmitificar el hecho de que los niños no pueden utilizar herramientas y materiales poco convencionales. El registro fotográfico y luego la publicación del mismo en power point fue realizado por mi colega Prof. ana Maria Sánchez.

Mirar para crear.

Proyecto de arte en nivel inicial.

Fuimos a " La serenisima "

Visitamos la planta de la empresa " la serenisima" en general Rodriguez, Pcia de Bs as. Una de las empresas mas grande y prestigiosas del pais. En ella pudimos ver la elaboracion de distintos productos lácteos (leche larga vida, manteca, dulce de leche ) Como en los contenidos de 4 año se ven las distintas actividades del campo y la ciudad. Sirvió para comprobar como las materias primas se transforman en alimentos manufacturados y que son de consumos masivo. Fue muy interesante la proyección de un corto ( en un microcine) donde se hacia referencia , no sólo a la tarea de la fábrica sino al origen de la empresa . Fundada por la familia Mastellone y que originariamente fabricaba quesos.

Origami

Utilizando el cuento de Elsa Bornemann "Mil grullas" Hicimos papiroflexia (origami) Logramos crear veleros, tortugas, vaquitas de san antonio y grullas. Este arte milenario resulta apasionante y nos permite dar contenidos de geometria y como ya relaté de práctica del lenguaje y obviamente de plástica. Qué es Origami? "Origami", es el Arte Japonés del plegado de papel, viene de las palabras Japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado como ocupación de grupo, sirve para ayuda y estímulo ya sean niños, jóvenes o adultos. Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel". Muchos de nosotros recordará vasos plegados, el salero-pimentero y globos de papel, cajitas, y por supuesto el "pájaro aleteador" hechos alguna vez en la escuela. Se aprende origami a fin de ser capaz de enseñarlo como un entretenimiento para niños, jóvenes, ancianos, como terapia para pacientes con desventajas mentales y físicas, como un medio de destreza, o como una demostración de los principios de geometría, o simplemente compartir con amigos. Plegar y usar esos modelos como decoraciones para días festivos o para hacer tarjetas de saludo individuales. Arte milenario, y la condición previa que dio origen al origami, fue sin duda la existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC.. Por ese entonces Japón era un país en desarrollo, y adoptaron casi todo de los chinos, desde la estructura social, el Budismo como religión, la escritura y las técnicas artesanales. Recién en el siglo VII DC., se conoció la técnica del papel en Japón, un siglo más tarde es conocida por los árabes y mucho más tarde por Europa en general.
Enlaces recomendados: http://www.origami-club.com/en/

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