Banfield, mi ciudad


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sábado, 21 de febrero de 2009

El artista de la semana


Andrew Warhola más conocido como Andy Warhol, fue un artista estadounidense nacido el 6 de agosto de 1928 y que falleció el 22 de febrero de 1987. Fue la figura más destacada del movimiento pop art.

Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywood o ricos aristócratas.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.Los años 60 [editar]Durante los años 60 Warhol comenzaría a pintar cuadros de productos estadounidenses famosos como sus célebres latas de sopa Campbell de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, o Troy Donahue.

En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, sino producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico.

Warhol nunca ocultó su homosexualidad, como se puede comprobar en Los Diarios de Warhol, donde afirma haber tenido romances con varios hombres. Sin embargo, al comienzo de su carrera, insinúa haber tenido novias, incluyendo una conocida como Taxi.

En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo, añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados.

En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara seis veces en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista Interview.La década de los 70, y sobre todo la de los 80, suponen la consagración de Warhol como estrella del arte. Su estilo inicialmente rupturista es asimilado por el circuito de galerías y por los círculos adinerados, a los que satisface mediante retratos por encargo. Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crítica actual.

En los años 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Mick Jagger, Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Ya en la década anterior había realizado famosas series de Marilyns sobre la fallecida Marilyn Monroe.

Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW. Así se creó el art car. Dichos vehículos participaban sobre todo en las famosas 24 horas de Le Mans.

Son famosas sus cápsulas del tiempo (unas 610 en total) en donde guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas como objetos de la infancia, toallas de hoteles, catalogos,Records de Velbet Underground en cajas de cartón, como expone en Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setenta).

En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983 hace el retrato del cantante español Miguel Bosé para la portada del disco Made In Spain, también utilizada para el disco Milano-Madrid de este mismo artista. Según las malas lenguas, la compañía discográfica de Bosé pagó una fortuna por la colaboración de Warhol, quien hasta entonces apenas conocía al cantante. Luego le mencionaría en algún libro como «hijo de un torero español». Warhol también apareció en su videoclip Ángeles Caídos. Ese año visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodóvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrileña. A pesar de todo, la exposición que presentó en la ciudad se saldó con poquísimas ventas.

En esa época, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no sólo amistades o gente de su círculo, sino también diseñadores, empresarios y demás gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Según él mismo contó, en una ocasión viajó a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basándose en tales fotografías elaboraba los retratos.

En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

Muere el 22 de febrero de 1987, a los 58 años. Tras un ataque repentino al corazón, una post-cirugía mal cuidada y exceso de líquidos por intoxicación de agua le provocaron la muerte. Warhol había acumulado tantas pertenencias que fueron necesarios nueve días para que la casa de subastas Sotheby's las subastase por un total de más de 100 millones de euros (unos 135 millones de dolares estadounidenses). En abril 1 de 1987 se celebro una misa en la catedral de San Patricio en Nueva York a la que asistieron mas de 2,000 personas. En 1994 se abrió el Museo de Andy Warhol en Pittsburgh

Fuente: wikipedia.

Historia del dulce de leche



En el contexto del proyecto "cocinando en el aula". Tambien hicimos dulce de leche.
Usando como disparador la historia en forma de cuento. y trabajando medidas de capacida fracciones etc.
Aca va la historia.....
En el museo histórico de la nación, y en un manuscrito de puño y letra de Juan Manuel de Rosas... se cuenta el origen de nuestro famosísimo dulce de leche.
En 1829, en Cañuelas que es una localidad que está a 65 kilómetros de la Capital Federal, se reunieron en la estancia de Rosas éste y su archienemigo el unitario Juan Lavalle. Lavalle no sólo era enemigo político de Rosas... sino que eran primos lejanos.

Como Lavalle llegó antes de lo pactado, se recostó en una cama, y se quedó dormido, rendido por el extenuante viaje. Una criada que preparaba al fuego la "lechada" (leche con azúcar) matutina, para cebarle mate de leche a su patrón, al ver la actitud del enemigo del "Restaurador", alborotada fue a dar aviso a los guardias. Al llegar Rosas, dejó que Lavalle descansara un buen tiempo más, y cuando éste despertó, pidió que les cebaran el mate de leche. En ese momento la criada tomó conciencia que no había prestado más atención de la leche azucarada que continuaba hirviendo desde temprano.

Cuando fue a buscarla encontró que se había convertido en una sustancia espesa y marrón oscura. Llorosa fue a plantearle a Rosas lo sucedido, y don Juan Manuel probó lo que había en el recipiente aún humeante, le agradó el gusto, lo convidó a su enemigo político... y de ahí en más se conoció este fruto de la casualidad como Dulce Criollo... que fue el nombre con que lo bautizó el Restaurador de las Leyes y que más adelante iba a ser conocido como Dulce de Leche pilar de la industria láctea argentina. Su espaldarazo y presentación al mundo ocurrió casi 100 años después, en 1921, cuando se celebró en Washington la Primera Exposición Regional de Lechería.

El resto es historia conocida ya que rápidamente nuestro Dulce de Leche conquistó un lugar predominante en los paladares exigentes de todo el mundo.

Receta:

Ingredientes:

3 litros de leche.
1/2 litro de agua.
1 kg de azúcar
extracto de vainilla
1 cucharadita de bicarbonato de sodio.

preparación:

Colocar todos los ingredientes en una cacerola grande, cocinar a fuego lento.
revolver constantemente hasta que espese.

Fuente: http://www.guiapalomar.com/cuento_c_dulce.htm

jueves, 19 de febrero de 2009

Podio Docentes inovadores.net


Ranking de docentes innovadores.Que mas material comparten.http://www.docentesinnovadores.net/

viernes, 6 de febrero de 2009

El artista de la semana



Benito Quinquela Martín (1 de marzo de 1890; 28 de enero de 1977) fue un pintor argentino nacido en La Boca, Buenos Aires. Quinquela Martín es considerado el pintor de puertos -por excelencia- y es uno de los más populares pintores argentinos. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca.
Primeros años [editar]
No ha podido determinarse con certeza su nacimiento porque fue abandonado el 20 de marzo de 1890 en la Casa de los Expósitos, un orfanato con una nota que decía "Este niño ha sido bautizado con el nombre de Benito Juan Martín". Por su forma física, se dedujo que habría nacido 10 días antes; por lo que se fijó aquella fecha para su cumpleaños.
Con seis años, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina, y él adoptó el apellido de su padrastro (que luego sería fonetizado como "suena" en el italiano, al castellano como Quinquela). “Mi vieja me conquistó en seguida –dicta Quinquela en su autobiografía recogida por Andrés Muñoz y publicada en 1963– y desde el primer momento encontró en mí un hijo y un aliado”. Justina Molina tenía sangre india, venía de Gualeguaychú y era analfabeta, lo cual no le impedía atender la carbonería en el barrio porteño de la Boca con perfecta eficiencia: se acordaba mejor que nadie del estado de cuentas de cada cliente. Manuel Chinchella era un forzudo italiano que redondeaba los ingresos de la carbonería con trabajos en el puerto, donde cargaba de a dos las bolsas de 60 kg. Su trato con el niño era un poco distante, de ruda ternura, pero cada tanto una caricia cuando el padre llegaba del puerto le tiznaba la cara al "purrete" (niño).


Benito Quinquela Martín en su taller.
A los 14 iba a una escuela nocturna de pintura en La Boca mientras de día trabajaba en la carbonería familiar. Con 17 años entra al Conservatorio Pezzini Stiatessi, donde estudia hasta 1920.


Calle caminito, obra colectiva de Quinquela Martín
Fue el inventor de la calle "Caminito", una vía de ferrocarril abandonada que él quiso transformar en museo al aire libre para favorecer a los artistas y artesano del barrio en los años de la década de 1950, y que con el tiempo, su éxito fue tal que ahora pareciera que siempre estuvo ahí
Fuente: WIKIPEDIA

Wassily Kandinsky

Conocemos el arte moderno.

Pascuas abstractas

5º año Turno Tarde.

Pero en este blog seguimos haciendo buen uso del idioma

Mis inteligencias múltiples


You Scored as Estudiante Verbal/Linguistico

Te gusta: Leer, escribir, contar cuentos, hablar, memorizar, hacer y resolver acertijos. Destacas en: Lectura, escritura, narracion de historias. Memorizar nombres, lugares, fechas y trivialidades. Pensar en palabras. Aprendes mejor: Leyendo, hablando, escuchando y viendo palabras. Escribiendo, discutiendo y debatiendo. Tus areas mas debiles tambien las puedes mejorar.

Estudiante Verbal/Linguistico
74%
Estudiante Naturalista
73%
Estudiante Intrapersonal
68%
Estudiante Visual/Espacial
63%
Estudiante Interpersonal
60%
Estudiante Corporal/Kinestesico
59%
Estudiante Logico/Matematico
55%
Estudiante Ritmico/Musical
30%

Pocos recursos , mucho amor. "El tren de Tomás"

En el concurso realizado por la delegación Banfield del partido de Lomas de Zamora, se convocó a todas las escuelas de la ciudad, públicas y privadas, a participar en el diseño del escudo de la misma. Ante las desventajas económicas y materiales de las escuelas publicas, resulta un honor haber obtenido una mención especial. La misma fue recibida por Tomás Ojeda alumno de la Ep nº 24, quien a pesar de no contar con los recursos materiales, utilizó todo su potencial artistico, intelectual y humano para superar esa circunstancia y asi poder lograr su meta. Con pocos recurso y mucho amor. Para mi, su profesora, es realmente conmovedor haber sido quien lo acompaño en este logro. Apostando a la educación pública , laica y gratuita. Felicitaciones Tomás!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Fin de año EP nº 24

Este 2008 fue muy especial, trabajé solo un año en la E P Nº 24 DE BANFIELD pero me llevo los recuerdos más bellos que me acompañaran mucho tiempo. Encontré en sus aulas , no solo alumnos ávidos de aprender, dulces, cariñosos y sobre todo curiosos, sino dos colegas, ya amigas, con las que pudimos alcanzar metas insospechadas. Son Sonia y Maru , dos docentes de alma , pero sobre todo buena gente , de esa que al ser de buena madera no saben de envidias ni de mezquindades, que entienden que el trabajo en conjunto es mas gratificante y sobre todo se hace máas liviano. Por eso y por mucho máas que sería muy largo de explicar . Gracias Ep nº 24 !!!!!!!!!! Te recordaré siempre. Siempre Beeteachers.

Premio Educambio

Docentes que Cuentan 2ª Premio - Arnet
Escuela EPB24 en convocatoria de Educambio, recibiendo el premio al proyecto "Cocinando en el aula"

Gracias Ana!!!!!!!!!!!!!!!

http://portal.educ.ar/debates/educacionytic/debate/docentes-que-cuentanescuela-pu.php

Lo habrán visto antes pero me parece magistral

Un profe quimica please, Una vergüenza nacional

Asi nos capacitamos

En la muestra distrital

En el marco de la muestra distrital de medio ambiente de Lomas de Zamora. Estuvimos presentes con nuestro stand y el de todas las escuelas de nivel inicial, epb y esb del distrito.

Proyecto "Cocinando en el aula" reconocido por EDUCAMBIO

Proyecto "cocinando en el aula"

Las beeteachers se ganaron el premio de EDUCAMBIO!!!!!!

Cocinando en el aula2

Cocinando en el aula 3

"Cocinando en el aula 4"

Llegaron los juegos olimpicos

Llegaron los juegos olimpicos

Proyecto: ¡Llegaron los Juegos Olímpicos! El juego forma parte del origen de las experiencias humanas. Los Juegos Olímpicos es un evento que permite el trabajo interdisciplinario de las distintas áreas y lograr un aprendizaje significativo  Prácticas del Lenguaje: Leer para encontrar información específica. Leer para escribir acerca de un tema. Seleccionar información en función del propósito comunicativo. Escribir borradores acerca de un tema a partir de la información seleccionada y en función del propósito comunicativo. Revisar los escritos antes de publicarlos o presentarlos. Exponer los resultados de lo estudiado construyendo un progresivo dominio sobre las estrategias y recursos más adecuados para cada contexto.  Matemática: Reconocimiento y uso de los números naturales. Resolución de situaciones problemáticas. Medición y comparación de medidas de longitud y peso. El uso de instrumentos de medición. La recolección de datos en distintas formas. Tablas y gráficos para organizar la información.  Ciencias Sociales: La localización en mapas. Utilización de fuentes para obtener información. Recolección e interpretación de información. La organización del trabajo en común. Acuerdos para trabajar.  Ciencias Naturales: Diferentes tipos de movimiento de los cuerpos según la trayectoria que describen y la rapidez del movimiento.  Educación Física: Habilidades motrices de desplazamiento: desplazamientos, correr, saltar. Habilidades motrices de manipulación: pasar, recibir, lanzar, botar o picar, golpear y conducir objetos con uso de objetos intermediarios. Los juegos sociomotores en dúos y pequeños grupos. Las habilidades ludomotrices propias de cada juego y su utilización. La participación en juegos deportivos con adaptaciones propuestas por el grupo.  Plástica: Contenidos: Se tendrá en cuenta el desarrollo simultáneo de los cuatro ejes a partir del núcleo temático. Lenguaje, producción, recepción, contexto. Actividades: “Las mascotas de los Juegos Olímpicos” Contenidos: Bidimensión, Punto, línea, color, textura. Técnica: cortado y pegado. Recursos materiales: Imágenes de las mascotas de los Juegos Olímpicos, papeles de diferentes colores y texturas, cola vinílica. Temporalización: Un módulo “El dragón chino” Contenidos: Tridimensión. Volumen, color, textura. Técnica: modelado en cartapesta, pintura, ensamblado, forrado. Recursos materiales: Cajas de cartón, papel de diario, telas, soga, cola vinílica, engrudo, pintura acrílica, pinceles, tijeras, abrochadora. Temporalización: 3 módulos  Actividades realizadas: Investigación sobre China: ubicación geográfica, costumbres, escritura, población, atractivos turísticos, etc. Miramos la película Mulan. Consulta permanente a la biblioteca para ampliar la información. Los Juegos Olímpicos: Investigamos sobre sus orígenes. Los Juegos Olímpicos de la Antigüedad. Los Juegos Olímpicos modernos. Disciplinas. Juegos Olímpicos Beijing 2008. Logo. Símbolos. Armado de láminas con toda la información reunida. Observamos la ceremonia inaugural. Lectura de noticias periodísticas relacionadas con los Juegos Olímpicos. Registro de lo leído. Confección de gráficos de barras con la cantidad de medallas ganadas por cada país. Resolución de situaciones problemáticas utilizando medidas de longitud y peso. Diferentes tipos de movimiento de los cuerpos según la trayectoria que describen y la rapidez del movimiento. Jugar carreras de obstáculos para esquivar y carreras lineales. Análisis de los recorridos seguidos por los niños durante las carreras y la rapidez en los desplazamientos. Uso del cronómetro para tomar el tiempo empleado. Registro de los datos. Preparación de los Juegos Olímpicos de 2º D. Cierre del proyecto con apertura a la comunidad.  Duración: Julio y agosto de 2008  Responsables: Alumnos de 2º D Sra. Liliana Planas, docente de 2º D Sra. Carolina Szehr, profesora de Plástica Sra. Claudia Vecchio, profesora de Ed. Física  Cierre del proyecto: Realización de los Juegos Olímpicos con los alumnos de 2º D con apertura a las familias el día 8 de septiembre de 2008 a las 14 hs en el patio de la EPB Nº 10 de banfield

Feliz día colegas!!!!!!!!!!!!!


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Los chicos con Berni.

Utilizando como herramienta el cd provisto por Educ.ar, realizamos murales en forma colectiva utilizando la consigna de crear un " Juanito Laguna" actual. No podia llamarse ni Juanito , ni laguna. Para esto utilizamos materiales no convencionales , y de desecho. Logramos integrar alumnos con NEE y crear una serie de murales que fueron expuestos en la escuela y luego en el instituto de artes visuales de Lomas de Zamora. La experiencia fue exitosa, no solo por el resultado, sino por que se logró desmitificar el hecho de que los niños no pueden utilizar herramientas y materiales poco convencionales. El registro fotográfico y luego la publicación del mismo en power point fue realizado por mi colega Prof. ana Maria Sánchez.

Mirar para crear.

Proyecto de arte en nivel inicial.

Fuimos a " La serenisima "

Visitamos la planta de la empresa " la serenisima" en general Rodriguez, Pcia de Bs as. Una de las empresas mas grande y prestigiosas del pais. En ella pudimos ver la elaboracion de distintos productos lácteos (leche larga vida, manteca, dulce de leche ) Como en los contenidos de 4 año se ven las distintas actividades del campo y la ciudad. Sirvió para comprobar como las materias primas se transforman en alimentos manufacturados y que son de consumos masivo. Fue muy interesante la proyección de un corto ( en un microcine) donde se hacia referencia , no sólo a la tarea de la fábrica sino al origen de la empresa . Fundada por la familia Mastellone y que originariamente fabricaba quesos.

Origami

Utilizando el cuento de Elsa Bornemann "Mil grullas" Hicimos papiroflexia (origami) Logramos crear veleros, tortugas, vaquitas de san antonio y grullas. Este arte milenario resulta apasionante y nos permite dar contenidos de geometria y como ya relaté de práctica del lenguaje y obviamente de plástica. Qué es Origami? "Origami", es el Arte Japonés del plegado de papel, viene de las palabras Japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado como ocupación de grupo, sirve para ayuda y estímulo ya sean niños, jóvenes o adultos. Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel". Muchos de nosotros recordará vasos plegados, el salero-pimentero y globos de papel, cajitas, y por supuesto el "pájaro aleteador" hechos alguna vez en la escuela. Se aprende origami a fin de ser capaz de enseñarlo como un entretenimiento para niños, jóvenes, ancianos, como terapia para pacientes con desventajas mentales y físicas, como un medio de destreza, o como una demostración de los principios de geometría, o simplemente compartir con amigos. Plegar y usar esos modelos como decoraciones para días festivos o para hacer tarjetas de saludo individuales. Arte milenario, y la condición previa que dio origen al origami, fue sin duda la existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC.. Por ese entonces Japón era un país en desarrollo, y adoptaron casi todo de los chinos, desde la estructura social, el Budismo como religión, la escritura y las técnicas artesanales. Recién en el siglo VII DC., se conoció la técnica del papel en Japón, un siglo más tarde es conocida por los árabes y mucho más tarde por Europa en general.
Enlaces recomendados: http://www.origami-club.com/en/

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